安迪·沃霍尔的《影子》你了解多少

By admin in 艺术 on 2019年7月7日

安迪·沃霍尔(Andy Warhol),1928
年出生于匹兹堡,在宾夕法尼亚州麦基斯波特长大。从1945年到1949年,他在卡内基理工学院学习艺术,获得图形设计学士学位。1949年,他搬到纽约,开始商业插画家的职业生涯,并于1950年代开始展出自己的绘画作品。1962年,他在洛杉矶费鲁斯画廊(Ferus
Gallery)展出了自己的第一幅《坎贝尔汤罐头》手绘作品,并于纽约展出丝网版画作品。在此之后,他的作品在美国和海外被广泛地展出。沃霍尔于1987年2月22日逝世。

许多人对波普艺术先锋安迪·沃霍尔的认知大多停留在一些代表性的符号,比如各种色彩的玛丽莲·梦露丝网版画、成堆的汤宝罐头、颜色鲜艳的可口可乐,以及遍布黑斑的香蕉等等,上海余德耀美术馆展出的安迪·沃霍尔作品《影子》则全然不同,它是艺术家最神秘的作品。在美术馆二楼,102幅丝网抽象印刷作品互相边缘紧贴,每幅作品约有180cm高和120cm宽,以正、负面交替出现的形式在展墙上一字排开,展线长达135米,几乎围绕了1000平米的展览空间的四壁,站立在此中的观众会有被单色系紫色、深红、亮黄、深蓝、银色及大片的黑色构成的抽象色块亲密包裹之感。这102幅作品成为一个整体的装置作品。

图片 1安迪·沃霍尔肖像

图片 2安迪·沃霍尔,影子,1978-1979,余德耀美术馆展览现场照,2016纽约迪亚艺术基金会藏品
@安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/纽约艺术家版权协会 (ARS)

《影子》系列是1978年安迪·沃霍尔创作的一系列抽象丝网印刷绘画作品,由迪亚艺术基金会(Dia
Art
Foundation)收藏。迪亚艺术基金会成立于1974年,是世界最负盛名的艺术收藏机构之一,维护着数个长期艺术展示点,包括瓦尔特·德·马利亚的《纽约土地室》(1977年)与《破碎的公里》(1979年)、马克思·纽豪斯的《时代广场》(1977年)、约瑟夫·波伊斯的《七千棵橡树》(揭幕于1982年第七届卡塞尔文献展)以及罗伯特·史密森的《螺旋防波堤》(1970年,犹他州大盐湖)、德·马利亚的《垂直地千米》(1977年,德国卡塞尔)等等。

《影子》系列是1978年安迪·沃霍尔(Andy
Warhol)在工厂助手的帮助下创作的一系列抽象丝网印刷绘画作品。他称之为“我画室中一道影子的照片,用颜料涂抹在丝网印刷的画面上”。“影子”字面意思是物体将光束切断后产生的黑暗面,有“不存在的事物”、“幽灵”、“前兆”、“模仿”、“跟踪的间谍”等引申义。创办于1974年的迪亚艺术基金会被誉为世界极简主义和大地艺术的“大本营”,是备受尊敬的国际艺术机构之一。《影子》是该基金会所收藏的40余位艺术家、600多件作品中最大的一件。迪亚艺术基金会曾收藏有安迪·沃霍尔的200余件作品,后来悉数捐赠给了美国沃霍尔博物馆,唯独留下了《影子》系列。

安迪·沃霍尔曾说过:“当我观察事物时,我总是看到它们所占据的空间。我总是希望空间能够恢复、重现”。在沃霍尔的创作中,《影子》处于一个什么样的地位?有多重要?本期域外介绍的是余德耀、杰西卡·摩根(Jessica
Morgan)、埃里克·德夏赛(èric de
Chassey)分别对《影子》系列的看法与评价。

图片 3安迪·沃霍尔,影子,1978-1979,余德耀美术馆展览现场照,2016纽约迪亚艺术基金会藏品
@安迪·沃霍尔视觉艺术基金会/纽约艺术家版权协会 (ARS)

“波普”就是“时尚”,时尚的东西变成了经典

法国国立艺术史学院院长èric de
Chassey在接受澎湃新闻记者独家专访时,谈到如何解读安迪·沃霍尔的这组抽象平面作品时认为,这件作品跟他创作的年代——1970年代是紧密相连的,可以喻为安迪·沃霍尔在1970年代的声明。当时艺术家们面对绘画可能终结的疑问、抽象表现主义这一先锋运动的终结的疑问,甚至是艺术终结的疑问。但《影子》也是一种开始,它具有两面性,既讲述某种事物的死亡,也是某种事物的开始。同时它又是完全开放的,不把自身限于一种可能性。《影子》又与现代影像技术、机械复制的时代息息相关,“它用摄影来表现光,用阴影来表现光。在展厅里,你能看到102幅颇具对称感的作品。一幅接连着一幅,重复却略有不同,就像一场胶片电影,而正是参观者激活了这部电影。不少沃霍尔创作的影片,其实什么都没有发生,你可能会看到一个人在睡觉,或者大楼的阴影。《影子》也是如此,除了影子的移动以外几乎什么都没有发生。”

■余德耀(印尼爱国华侨、企业家、艺术慈善家和收藏家)

波普艺术在1950年代发展到鼎盛时期,影响十分深远,包括对中国当代艺术的影响。èric
de
Chassey认为,1980年代,美国艺术史界的一个主流趋势是研究波普艺术如何成为冷战工具,成为美国政府对抗苏联政府的一种工具。波普艺术有不同的版本,法国和英国版本的非常具有政治性,美国版的波普艺术批判性就不那么强,只是支持美国体系的一种工具。

我第一次看到《影子》这件作品是在华盛顿的赫希洪博物馆(Hirshhorn
Museum),当时也是102幅作品的完整展出,从来没有见过沃霍尔这样的作品。我当时并不认为那是波普艺术。我之前看过沃霍尔的作品如《玛丽莲·梦露》、迈克尔·杰克逊的肖像等等,但《影子》这件作品完全颠覆了我对波普艺术的理解。

“安迪·沃霍尔:影子”在余德耀美术馆展出日期为2016年10月29日至2017年1月15日。此前开展的“OVERPOP波普之上”也将持续至2017年1月15日。原文标题:这是安迪·沃霍尔最神秘的作品,它用阴影来表现光

“当代”是什么意思?其实所谓“当代”,就是现在。而“波普”其实就是“时尚”,时尚的东西转变成了经典。于我们现在而言,安迪·沃霍尔事实上是过去、是历史。

关于这一点,我有个体会很想要跟大家分享。去年,我的医生告诉我,我最多只剩一年时间了。我进了手术室后,一觉醒来,眼前出现了很多影子,就像《影子》中所画的一样。而那些影子跟随了我很多个月。沃霍尔在创作这幅作品的时候50岁,所以我想,可能当时他是不是也有过这样“生与死”之间的经历。

所以那并不只是关于他的日常生活,更是超越了日常生活。当你有过这样“生与死”的经历之后,你会更有同感,当你看到四周的事物时,你会陷入更深的精神上的思考。过去的五十几年,我经历过希望、恐惧,各种好好坏坏。进手术室的时候我其实都不怎么害怕,但那之后,我感到害怕了。这些经历让我看到了从前看不到的一些东西。

中国古话有一句,“五十而知天命”。所以我猜想,当时沃霍尔可能也经历过我在过去一年所经历的。

《影子》有真正的沉重性,是关于生死的思考

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