范迪安的“棱镜”之述开启袁元的“心灵空间”

By admin in 艺术 on 2019年10月30日

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2016年1月9日,北京今日美术馆迎来了开年首展棱镜:袁元艺术展的开幕,此次个展是由中央美术学院和今日美术馆共同筹办,并由中央美术学院院长范迪安担任其学术主持。开幕当天中央美术学院师生、领导以及袁元的艺术界好友都纷纷到场祝贺,一同欣赏他近几年的创作成果。展览集中呈现了袁元从2013年到2015年的创作变化,其中包括绘画、材料、装置和互动过程的综合性媒介作品。袁元试图利用媒介的综合去更好的呈现展览的空间性。

2016年1月9日,新年的第一个月,北京今日美术馆迎来了开年首展:中央美术学院造型基础部副主任袁元个展棱镜:袁元艺术展的开幕,此次展览由中央美术学院院长范迪安担任学术主持。展览集中呈现了袁元从2013年到2015年涉及绘画、材料、装置和互动过程的综合性媒介作品。棱镜展着重突出了空间中人物在被聚合后相互之间进行关联的生命主题,以此传达棱镜所折射出人类在社会中既聚焦又孤立的生存面貌,此次展览将持续至1月20日。

▲展览海报

开幕现场

展览名称:棱镜袁元艺术展

▲展览入口

学术主持:范迪安

▲ 开幕式嘉宾合影

艺术家:袁元

▲开幕现场

展览时间:2016/01/09~2016/01/20

1月9日下午,在北京今日美术馆袁元个展棱镜:袁元艺术展的展览现场聚集了诸多与袁元共事的中央美术学院领导,师生及他的艺术界好友。嘉宾除了到场祝贺,更关注袁元在这几年艺术创作的变化。作为16岁就进入中央美院附中学习绘画的袁元,20岁便进入中央美院油画系第一工作室,随后考取清华大学美术美院教授杜大恺的研究生,直至留于中央美术学院任教并攻读靳尚谊先生的博士。学院派艺术教育的机缘造就了袁元扎实的创作基础与对具象绘画的持续追问,而在棱镜展中能看到袁元这几年对艺术的突破,作品逐渐超出具象油画原有范畴的领域。

展览地点:今日美术馆1号馆

▲ 清华美术学院教授杜大恺先生发言

主办单位:今日美术馆、中央美术学院

针对袁元艺术思考及创作的转变,杜大恺先生在发言中谈到,变化是一个历史的常态,变化程度的力度在历史上是不同的。我们今天看到的袁元的展览正是回应这个时代变化的选择。袁元之所以能办这样一个展览肯定在他的内心有很多复杂的情节。作为一个功底扎实的艺术家,他舍得放弃几十年所积累的成绩继而去尝试转化为一个空间式、多维度的艺术展示,势必经历过痛苦和折磨,同时他是有足够的信心和准备去呈现一个涉及社会层面的展览。

尽管空间的改变影响其时间的发生,但袁元在棱镜展中安置的空间所赋予的时间表层依然是停滞的。然而正是这种相对停滞的空间被不同移动的视角进行激活后,展览空间中的时间也随之被开启。

▲ 艺术家袁元开幕发言

▲ 展览现场

确实能看得出袁元在经历了数十年对传统及具象绘画的研究后,再进一步作出突破是极其艰难且兴奋的事情。艰难在于袁元持续关注的人应如何打开另一个新的思考和呈现的空间;兴奋的是在面对当代艺术和媒介艺术盛行的现状下,他在积极回应绘画在今天所处的位置。

在这里我们可以试图从棱镜的现场中提取一种关于空间视角性的讨论:空间的纵观与空间的间断性感受之间的区别。空间可以追溯到物理的空间和精神的时间两个层面。往往艺术的表达正是驾驭在物理空间的形式关系与精神诉求的牵引之间,处于一种拉扯的状态。两种状态在相互之间滋生出新的规则时,也是在彼此抵消旧的空间版本。

▲ 中央美术学院院长范迪安开幕发言

▲ 展览现场

作为此次展棱镜概念的提出者范迪安院长,他首先肯定了袁元正在不断探索自我创作中新的艺术路线,也指出他的艺术是在中国改革开放时代变迁的文化条件下不断成长和成熟起来的,以至于使袁元的艺术是在尊重学院传统艺术的基础上与自我纯粹的心灵表达平均衡起来。范迪安认为更难能可贵的是,袁元和他的同代人一样体现了一种可贵的、求真务实的学术态度。但中国艺术在进入21世纪之后呈现出紧迫的文化变迁社会的变革,全球文化新的交汇。

看似这种空间速成的观看方法极其符合空间的间断性感受。正如袁元在展览中把人设置在绘画、镜面、天顶三个空间的间隔之中,他通过不同的载体来区分人的生存质感,从而来探讨生存的状态与艺术方法论之间的微妙关系。从这三个空间之间的距离来看,或许距离感并没有满足作品中人所提供给观众一目了然的精神渲染,也不符合空间之间常规的烘托性关系。但是距离从某种意义上来说,它给予人们一种思维的间断与意外启示的到达,这也正是我们所说的空间的间断性感受的作用。

展览现场

▲ 展览现场

▲ 展览现场

▲棱镜-1 240x120cm 不锈钢 油画 2015

社会变迁的文化背景使得每一位艺术家更多的考虑在艺术上既要表达自我,又要与外部世界形成联系,并用视觉的方式表达自己对于今日视觉许多文化特征的一种体验。所以袁元的艺术一方面体现出他既对架上绘画的坚守,另一方面他在打开更宽阔的艺术空间。这个展览是袁元在尽可能地拓展绘画的表现力,并与材料、质感、观看、体会之间发生触感上的心理关系。

换言之,带有距离感的空间可以主动速成一种意识的断层。而与之相比的常规正被经验塑造成某种正确的姿态,在这里正确只是体现出了固守已有的责任,并不能承担其事物改变的未知,未知即体现意识的断层。从整个展览作品的呈现来看,展厅中每一个被转印在镜面的人仿佛在自映自省,但又像是在共塑同一类人。镜面之间彼此反射出墙面的绘画,或是镜面的人,都是在强行地切断观众的线性思维,其效应也就达到了某种意识的断层。

▲ 展览现场

或许在袁元以人为共性的作品中,只有将观看者的意识进行瓦解才能映射出不同层面的人的社会面貌。如果说天顶所描述的是人体的残留或飘逸,那么天与地的相隔或许真正需要这种无视感且带出的意外的启示状态。

袁元展览中所制作的图像超越了传统意义上的再现范畴,是对图像表征与内在心理、自我意识、文化体验的多重投射。不同时期的作品在显现出同一线索时,又通过不同材料质感将其区分,这也是袁元在进一步突破绘画的空间,使得对作品的思考脱离其绘画的单一属性,从而更加突出观者对于作品时效性触感的心理感知。

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展览研讨会

▲ 研讨会现场

参加此次展览研讨会的嘉宾包括范迪安、杜大恺、陈文骥、曹新林、吕胜中、殷双喜、唐晖、王春辰、刘礼宾、王川、王光乐、刘商英、石煜以及艺术家袁元,并由李荣林主持。研讨会围绕此次展览所涉及的空间、呈现方式、人的主题、绘画性等问题进行探讨。尤为突出的是每一位嘉宾在真实回应观展后的异同感想,并承担其学术问题的判断根源。

▲ 范迪安研讨会发言

▲ 吕胜中研讨会发言

吕胜中先生提出:袁元的绘画并不是和他原来画什么或是否在画布上呈现的问题,而运用新的媒介的方法是在破除之前手工的主动性,去调动天然和自然的趣味。在看起来很严谨的框架下去寻找自然的美感,是面对绘画意识的一种主动策略。他作品中镜面的体现是在向绘画外部突破和延伸,同时也把观众带入到画面中,这是袁元在主动探索绘画新的可能性。

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